Über das Instrument

Der zweitgrößte historische Zentralspieltisch Deutschlands, ursprünglich von der Orgelbaufirma Steinmeyer 1936-1937 für die Orgeln der St. Lorenz-Kirche  in Nürnberg gebaut, wurde im Zusammenhang der Reorganisation und Erweiterung der Orgelanlage durch die Orgelbaufirma Klais ab 2002 ins Orgelzentrum Valley übernommen.

Die Laurentiusorgel als Schwalbennestorgel der Orgelanlage in St. Lorenz aus dem Jahre 1937 war im 2. Weltkrieg völlig zerstört worden und von der Firma Steinmeyer 1962 durch eine neue Schwalbennestorgel ersetzt worden.Sie wurde 2004 ebenfalls in das Orgelzentrum Valley übernommen. Nach Restaurierung im Orgelzentrum Valley konnte sie in der Kirche St. Magnus in Marktoberdorf wieder aufgestellt werden. 

Inzwischen wurde der Zentralspieltisch aufwändig mit neuen elektronischen Möglichkeiten (MIDI-Technik) und einem eigenen PC ausgestattet. Mittels der mit dem Spieltisch verbundenen Software Hauptwerk™ der Firma Milan Digital Audio, die dem Orgelzentrum dankenswerterweise kostenfrei – auch zur konzertanten – Nutzung zur Verfügung gestellt worden ist, können auf diesem Spieltisch nun virtualisierte Orgeln erklingen.

Dieser imposante Zentralspielspieltisch kann damit nicht nur wie bisher als Schauobjekt der Orgelgeschichte gezeigt werden, sondern es können seine damaligen orgeltechnischen Funktionen zusammen mit dem virtuellen Orgelklang erklärt werden. Die Krönung ist natürlich, dass der Spieltisch auch konzertant mit dem virtuellen Klang der ursprünglichen Orgel in Konzerten der Zollingerhalle wie die anderen dort aufgestellten Pfeifenorgeln erklingen kann.

Vielleicht ist hiermit auch ein erweitertes Publikum für das Thema Orgel zu begeistern. Denn ein solches System ist grundsätzlich auch für zu Hause geeignet. Viele Organisten nutzen das System Hauptwerk™-mit verschiedensten Sample-Sets originaler und meist historisch wertvoller Orgeln als Übungsorgel. Eine Konkurrenz für reale Pfeifenorgeln besteht natürlich nicht: Jedes dieser Sample-Sets für eine virtuelle Orgel ist schließlich auf eine originale Pfeifenorgel angewiesen.

So wurde die in St. Magnus in Marktoberdorf wiederaufgestellte Laurentiusorgel nunmehr mittels hochwertiger Sampletechnik von der Firma Pipeloops  (Dr. Reiner Suikat) aufgenommen und dem Orgelzentrum dankenswerterweise kostenfrei zur Nutzung zur Verfügung gestellt. Somit kann nun die  Laurentiusorgel virtuell wieder auf dem originalen Spieltisch in der Zollingerhalle gespielt werden.

Bericht über den Umbau

Über das Instrument

Die Multiplex-Orgel ist benannt nach dem lateinischen „multiplicare“ = vervielfachen: Der Begriff „Multiplex“ wurde auf einen bestimmten Orgeltypus aus der Notzeit zwischen den beiden Weltkriegen angewandt und danach mehr oder weniger verachtet betrachtet. Dennoch hat die Werkstätte Alfred Führer in Wilhelmshaven noch 1964, wohl in einer privaten Auftragserteilung, diese Orgel mit elektromagnetischer Steuerung für jede einzelne Pfeife gebaut.

Zunächst als eine technische Rarität in unspielbarem Zustand aus Cuxhaven erworben, zeigte sich das Instrument nach Restaurierung seit dem ersten konzertanten Vorspiel durch den Organisten der Kreuzkirche von Dresden, Holger Gehring, als ein klanglich erstaunliches Werk: Aus vier, in den unteren und oberen Oktaven erweiterten Pfeifenreihen können insgesamt 14 Register labial und lingual abgerufen und auf drei Manualen auch in ihrem Klangbild gegenübergestellt werden.

Bei geschickter Bespielung ist die Multiplex-Orgel geeignet, die Verachtung gegenüber diesem Typ zu relativieren; die technische Leistung ist jedenfalls hoch anzuerkennen. Auch dieses Instrument wurde von Professor Hedwig Bilgram auf der CD eingespielt.

Über das Instrument

Die „ideale“ Kleinorgel des Barock ist in kostbar ausgeführtem Nussbaumholz-Gehäuse das konkrete Musterbeispiel, das aus der Zweiten Freiburger Tagung der deutschen Orgelfreunde 1938 hervorgegangen ist.

Ebenso wertvoll wie das von Walter Supper entworfene und in der „Stuttgarter Raumkunst-Schreinerei“ hergestellte Gehäuse ist das Klangbild der einzelnen Register: Diese, gefertigt bei Fa. Eule in Bautzen, wurden intoniert von dem damals wohl berühmtesten Intonateur in Deutschland, Fritz Abend. Dieser hatte sechs Jahre zuvor begonnen, Gottfried Silbermann-Orgeln in Sachsen zu restaurieren und hatte daher hohe Klangansprüche „in seinen Ohren“.

Das Instrument, welches unter Beteiligung aller großen Kapazitäten aus Orgelbau, Orgelspiel, Organologie und Orgelfreunden geplant wurde, ist ein authentisches Zeitzeugnis für die Auffassung von Barockklang in der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg, da das Instrument intonatorisch nie verändert wurde.

Uns heute kommt dieser Klang als unangenehm steil disponiert und in der Höhe flirrend ohne fundamentale Grundstimmen vor. Diese waren damals in der Ablehnung von romantischen Registern nicht mehr gefragt. Ein zweites Problem ergibt sich aus dem Anspruch einer möglichst kleinen äußeren Form, aber dennoch in Erwartung der Einsatzmöglichkeit einer zweimanualigen Orgel mit ausgebautem Pedal: In drangvoller Enge im Gehäuse muss das Klangbild im zweiten Manual und im Pedal auf der Grundlage einer leisen Zungenstimme auskommen. Allerdings hat es bei Werken einer zarten Musikepoche mit geschickter Registrierung absoluten Reiz.

Nach der Erstvorführung 1939 durch den damals berühmten blinden Frankfurter Organisten Helmut Walcha erhielt das Werk sogar die Superlativ-Bezeichnung „idealste Kleinorgel des Barock“, neuerdings auf einer CD von Prof. Hedwig Bilgram zu hören. Die Schleifladentechnik und das Pfeifenwerk sind jungfräulich wie am ersten Tag erhalten.

Über das Instrument

Die erste Münchener Rokoko-Orgel ist ein wertvolles Beispiel für die Anfänge der in der Zeit des Rokoko berühmtesten altbayerischen Orgelwerkstätte Anton Bayr mit Fertigstellungsdatum in der Windlade vom 24. September 1745.

Sie ist als Opus 1 von dem kurz zuvor aus Heidingsfeld bei Würzburg übersiedelten jungen Orgelbaumeister Bayr für die Franziskanerkirche in der Deutschordensstadt Ellingen bestellt worden, also Werk eines fränkischen Orgelbauers für eine mittelfränkische Kirche, gebaut in München.

Unser Gehäuse ist eine Kopie nach dem Original, weil die Kirchengemeinde von Walting, welche das Instrument nach der Säkularisation preisgünstig erworben hatte, das Gehäuse behalten wollte, während sie das wertvolle, allerdings im 19. und 20. Jahrhundert völlig verballhornte Klangwerk abstieß. Obwohl es zunächst kaum erfolgreich schien, haben wir uns an die Restaurierung gemacht und die Orgel einigermaßen auf das ursprüngliche Klangbild zurückgebracht. Da es zufällig den gleichen Registerumfang wie bei der Kleinorgel von 1939 hat, ist die Gegenüberstellung des Klangbildes während Führungen für alle höchst aufschlussreich, da hier trotz des silberhellen Klangbildes der Aufbau von den Grundstimmen her konzipiert ist.

Das originale Gehäuse in der typisch fränkischen Barockorgel-Gliederung war marmoriert; nach Aufstellung des Nachbaues am Ansatz des wunderschönen Holzgewölbes seitlich in der Zollingerhalle entschieden wir uns aber, die Oberfläche in Fichte-Natur zu belassen.

Über das Instrument

Die grün-rot gefasste Continuo-Orgel erinnert an den großen Bach-Interpreten Karl Richter, der dieses Instrument 1974 bei Orgelbau Deininger und Renner in Oettingen bestellte, zur Begleitung von auswärtigen Aufführungen seines Münchener Bach-Chores und Bach-Orchesters.

Deininger kannte nachweislich unsere Nothgottes-Orgel und hat die Tragekonstruktion analog dazu angefertigt, freilich in moderner Gehäuseform und mit einem eigenen Subbaß auf eigenem Fahrgestell und mit eigener Windversorgung. Da das Instrument in den Jahren ab 1974 jeweils in einem VW-Bus transportiert werden musste, sind die großen Subbaßpfeifen nur mitgenommen worden, wenn wenige Kontrabässe besetzt waren, denn es war äußerst schwierig, sie im Fahrzeug unterzubringen.

Das Klangbild ist, wie bei Richter nicht anders zu erwarten, silberhell mit insgesamt 8 Registern, wobei auch ein Regal 8′ als Zungenstimme verwendet wurde, evtl. als Cembaloersatz gedacht. Das Instrument besteht auf mechanischer Schleiflade, die Subbasslade ist elektrisch angeschlossen. Der Tonumfang ist durch Klaviaturverschiebung ½ Ton nach abwärts und ½ Ton nach aufwärts von a=440 verstellbar; die Tastenreihe von C durchgehend bis g3 benötigt daher eine Pfeifenreihe darüber hinaus von Contra H bis gis3. Das Instrument besitzt auch Schwellwerksjalousien, die Wirkung ist aber wegen der Leichtbauweise des Gehäuses relativ gering.

Der Standort auf der Bühne in der Zollingerhalle links führt dazu, dass jetzt die Orgel auch bei großen Chor- und Orchesteraufführungen wieder als Continuo-Instrument dient.

Über das Instrument

Die Orgel aus dem Hamburger Schröderstift, ein Prunkstück, das durch ein Mittelbild des Florentiner Hofmalers und Akademiedirektors Cesare Mussini weltweit singulär ist.

Der bedeutende norddeutsche Orgelbauer Ernst Röver hatte das Instrument 1896 für die Kirche des Hamburger Hospizes neu geschaffen und dabei auf die seelische und körperliche Notlage der dort betreuten Armen und Kranken besondere Rücksicht genommen. Die ursprüngliche Disposition kannte nur warme und einfühlsame 16′, 8′ und 4′-Stimmen.

Da die Kirche des Schröderstiftes seit 1972 der griechisch-orthodoxen Gemeinde von Hamburg als Gottesdienstraum zur Verfügung gestellt wurde, die orthodoxen Gläubigen aber in ihren Kirchen keine Orgel spielen, verfiel das Instrument zur völligen Unspielbarkeit und wurde dann als Dauerleihgabe der Hansestadt Hamburg an das Orgelzentrum übergeben.

Nach Restaurierung gibt das mit seltenen pneumatischen Kastenladen gebaute Instrument restauriert und in seinen ursprünglich erhaltenen romantischen Stimmen viel Geborgenheit und Schmelz. 1954 wurde es freilich durch die berühmte Hamburger Orgelbauwerkstätte von Beckerath zur Helligkeit einer Barockdisposition umgestaltet, die ihrerseits aber auch so überzeugend ist, dass man sie weder ändern kann noch sollte.

Dominant an der Stirnseite der akustisch hervorragenden Zollingerhalle aufragend, wird die „Hamburgerin“ bei den Führungen bespielt und ist auch auf CD-Einspielungen zu hören. Das wundervolle Bild des leibliche und seelische Nöte lindernden Heilands entfaltet, wenn es nächtens als einziges beleuchtet in der Zollingerhalle steht, einen geradezu mystischen Eindruck.

Über das Instrument

Die große Steinmeyer-Orgel aus der Heidelberger ehemaligen Jesuitenkirche ist das „Flaggschiff“ unter den Orgeln der Zollingerhalle, 2003 hierher übertragen. Dreimanualig ist sie mit 55 Registern die nach der Heldenorgel in Kufstein derzeit zweitgrößte Orgel im Oberland südlich von München und übertrifft wohl auch in der Differenziertheit des Klangbildes viele neu gebaute Schleifladeninstrumente.

1954-56 von Steinmeyer erbaut, ist sie in komplettem Umfang – lediglich mit Einkürzung der höchsten Prospektpfeifen – auf der Westempore der Zollingerhalle eingefügt worden. Die Orgel besitzt etwa zur Hälfte leise Register, welche in ihrer Feinheit durch die Akustik der Zollingerhalle bestens zur Wirkung kommen; in ihrem Prinzipalaufbau, mit neun (!) 16′-Registern ist sie jedoch ein machtvolles Klangwerk. Steinmeyer hat pietätvoll verschiedene Register der Vorgängerorgel von Voit-Durlach aus der Zeit um 1875 übernommen. Die Orgel besitzt einen ergonomisch optimal gestalteten Spieltisch und ist nach Aussage von Steinmeyer-Mitarbeitern, die sie in Heidelberg warteten, ein „äußerst gutmütiges Instrument“, d. h., dass es wenige Störungen und Problemfälle gibt.

Außerdem ist die Orgel für uns in technischer Hinsicht besonders aussagekräftig: Sie gilt weltweit als erste Großorgel, die auf Magazinbälge verzichtete, da dank der leistungskräftigeren Winderzeugungsmotoren nicht mehr so viel Luftvorrat wie in früheren muskelbetriebenen Magazinbälgen notwendig war (Magazin hier im Sinn von Luftvorrat). Da aber im Extremfall mit Staccatobespielung in den tiefen, luftdruckintensiven Registern ein Zittern des Orgelwindes nicht auszuschließen gewesen wäre, hat Steinmeyer an jede der 15 Windladen einen mit Stahlfedern ausgestatteten Ausgleichsbalg konstruiert – eine technische Weltpremiere, die sich durchgesetzt hat.

Diese Orgel wird bei Führungen derzeit als Abschlussmusik vorgeführt und reißt die Zuhörer zu regelrechtem Begeisterungsapplaus hin. Ihre Disposition und ihr Klangbild auf CD ist neben zahlreichen Bebilderungen ihres Innenlebens auch in der Broschüre „Die Zollingerhalle“ zu finden: